La escritura de la/s diferencia/s 2012/2013
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Desde el 8 al 13 del pasado mes de marzo tuvo lugar en Santiago de Cuba la V Bienal de Dramaturgia Femenina “La escritura de la diferencia”. Este evento, surgido en Barcelona en 1999 a partir de la iniciativa y el esfuerzo de la directora y dramaturga italiana Alina Narciso, había desarrollado todas sus posteriores ediciones hasta la fecha en Europa, específicamente en la ciudad de Nápoles, Italia.
El evento incluye el Premio de Dramaturgia Femenina de igual nombre que se otorga a la mejor de las obras escritas por dramaturgas profesionales de cada uno de los países que participan del certamen, lo cual informa acerca de un estilo horizontal de pensamiento, atento a las especificidades de cada cultura.
A partir del 2003 en que por vez primera Cuba conoció y participó del certamen obteniendo el lauro destinado a la mejor pieza de autora cubana, nuestras escritoras teatrales han concurrido a todas sus convocatorias y han logrado alcanzar en cada una el premio correspondiente. Así Esther Suárez Durán, Lilliam Ojeda Hernández, Ana María de Agüero, trajeron a casa las distinciones en el 2004, 2006 y 2008, respectivamente. Desde entonces los países que han mantenido vivo el evento han sido Italia, Argentina y Cuba.
El desarrollo de la Bienal incluye la puesta en espacio de las obras ganadoras, el diálogo de las autoras con el público, el encuentro entre dramaturgas, directoras, críticos teatrales, académicos y desde el inicio su principal inspiradora ha expresado la voluntad de llegar a constituir una red internacional de dramaturgas y de mujeres teatristas. Uno de los obstáculos fundamentales que ha impedido su extensión a otros países es la falta de financiamiento.
Por interés personal como creadora Alina Narciso ha visitado Cuba en varias ocasiones buscando informaciones acerca de la vertiente cultural afrocubana, la cual guarda cierta relación con la cultura popular de la zona de la Campania, al sur de Italia, adonde pertenece la ciudad de Nápoles. En el 2009 realizó la puesta en escena de su obra, Cuento de aguas, (video) - en una coproducción entre su Compañía Le Metec Alegre y los grupos teatrales Cabildo Teatral y Calibán Teatro, de Santiago de Cuba.
La experiencia colaboró en la decisión de que la próxima edición de la Bienal de Dramaturgia Femenina, a realizarse en el 2011, tuviera lugar fuera de Nápoles y en la elección de la ciudad de Santiago de Cuba como su sede.
A fines de abril de 2010, al término de la edición del Taller Rine Leal dedicado a las grandes actrices de la escena cubana entre 1940 y 1970, quedó fundado el Proyecto de desarrollo Escena con Aroma de Mujer, r que tiene por misión el apoyo, estímulo y promoción a toda labor de mujer en la escena cubana. A partir de ese instante dicho proyecto articula con La Escritura de la Diferencia y los contactos de trabajo se intensifican para preparar la V Bienal.
Se lanza la convocatoria del Premio que corresponde a esta edición, se organizan - por vez primera - jurados nacionales. Se define un Jurado Internacional que ha de seleccionar el texto más pertinente para representar a todas las ganadoras y ser puesto en escena en el Teatro Mercadante de la ciudad de Nápoles.
Dramaturgas de diversas zonas del Caribe y América Latina se mostraron interesadas en participar del certamen y del encuentro. Por las mencionadas razones financieras ello no fue posible en esta ocasión, pero se había ganado algo esencial: la Bienal y su Premio comenzaban a ser conocidos en esta área geográfica y llamaban la atención de las escritoras teatrales de la misma.
Esta vez las autoras ganadoras fueron:
Soledad Agresti, de Italia, con La pierna de Sarah Bernhardt
Sandra Franzen, de Argentina, con Las flores contadas
Agnieska Hernández Morejón, de Cuba, con Strip Tease
El 8 de marzo se desarrolló el acto inaugural con una conferencia de la Dra. Olga Portuondo y tuvo lugar el lanzamiento de un perfume especialmente elaborado para el encuentro.
Yanelda Mendoza, perfumista
de la prestigiosa Habana 1791, institución perteneciente a la Oficina del Historiador de la Ciudad, presentaba la nueva esencia que se incorporaba a su catálogo. Se eligió para ella el nombre de Tula, en honor a la poeta y dramaturga Gertrudis Gómez de Avellaneda, una de las figuras cimeras de la cultura cubana y nuestra principal voz dramática femenina.
Yanelda, Licenciada en Química, con estudios especializados en perfumería y aromaterapia en Checoslovaquia y España, y la vasta experiencia acumulada en Suchel y luego en la Oficina del Historiador, obsequió al evento con una fragancia sutil que, sin embargo, logra permanencia y dio un toque muy peculiar a esta edición.
En colaboración con

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En los días siguientes se realizarían las presentaciones de las obras premiadas, para las cuales, las tres directoras a cargo:
Alina NarcisoObra: Strip Tease
Fátima PattersonObra: La pierna de Sarah Bernhardt
Irene BorgesObra: Las Flores Contadas
Las tres directoras prepararon verdaderas puestas en escena – fueron mucho más allá de las lecturas en espacio previstas— en un tiempo impensable. Las autoras y el público participante tuvieron una experiencia de lujo al disfrutar de espectáculos teatrales en la total dimensión del término.
Además de las respectivas funciones de estreno, cada uno de estos espectáculos se ofreció al público por dos noches más y todos gozaron de su respaldo entusiasta y responsable. En cada noche de estreno, tras la representación teatral, las autoras eran invitadas a dialogar con los espectadores. Una acción que la Bienal realiza desde su primera edición en el propósito de visibilizar a las mujeres que escriben para la escena.
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Durante las sesiones diurnas se celebraron dos conferencias sobre temas de Género, la primera, ubicada en el segundo día del programa, a cargo de la Dra. Norma Vasallo, directora de la Cátedra de la Mujer de la Universidad de La Habana, académica de prestigio internacional, intelectual de alto compromiso y conferencista amena y sagaz. La Dra. Vasallo trató un conjunto de asuntos trascendentes.
Comenzó por dejar sentada la existencia de diferencias construidas culturalmente (y por lo tanto, relativas, historizadas, contextualizadas y transformables). Con esta idea se relaciona el concepto de Género que alude al proceso cultural de construcción de diferencias que luego se expresan en desigualdades.
De esta forma a las mujeres les queda reservado el cuidado de los ancianos, la responsabilidad de los infantes. El pensamiento patriarcal se ha encargado de configurar un mundo pleno de ventajas para el hombre a partir de la creación de un estricto imaginario para la mujer donde se hace pasar por instintivo en ella el deseo o la disposición a cuidar de los demás (ancianos, niños, enfermos de la familia, esposos). Entre tanto los hombres se ocupan en aquellas funciones que tienen mayor reconocimiento y retribución social. Como ejemplo de ello la Dra. Vasallo ofrece el caso del trabajo por cuenta propia, un área masculinizada. La masculinización y el blanqueamiento de la Gastronomía a partir del año 1993, la discriminación en el sector del Turismo de mujeres que ya no sean jóvenes o no cumplan determinados patrones de belleza física, la masculinización de la pirámide en los cargos del Poder Popular; donde las responsabilidades más altas son ocupadas íntegramente por hombres a la vez que son estas las que suponen retribuciones.
Una idea interesante es que la justicia brinda igualdad, pero no equidad; de ahí la importancia de luchar por establecer la equidad entre los géneros.
Explicó cómo en Cuba habíamos demonizado al feminismo por ser algo ideológicamente diferente, cómo se había visto como un movimiento lésbico fundamentalista y una tendencia de pensamiento y conducta contrapuesta al machismo y cómo habíamos desconocido, incluso, la existencia de un feminismo de orientación marxista. Destacó la conquista que significó el derecho del voto para la mujer, conseguido en 1934, en pleno Machadato gracias a la pujanza que había alcanzado el movimiento feminista cubano el cual llegó a auspiciar en los años 20 y 30 eventos internacionales.
La teoría de géneros supone una mirada alternativa. Aparece como resultado de las deconstrucciones que comenzaron a realizar las académicas feministas de las ciencias al uso para hacer visibles realidades y explicaciones que no estaban a la vista. A través de ella se denuncia la dimensión cultural de planteamientos que se habían establecido como naturales y de este modo se ofrece una posibilidad de transformación.
Es una perspectiva crítica, analítica que propone la construcción de una nueva visión del mundo desde las mujeres y con las mujeres. Que devuelve a la mujer su dignidad en tanto persona, puesto que los procesos varios que cosifican a la mujer y la vuelven un objeto (ya sea un objeto de deseo) la hacen enteramente vulnerable a todo tipo de violencia.
La introducción de la categoría Género en el discurso académico y popular de los últimos veinte años es uno de los avances de la segunda ola del Feminismo.
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Determinados contenidos de la intervención de la Dra. Vasallo resultaron tan medulares y reveladores que se ubicaron por derecho propio como ejes por los cuales transitaron los intercambios que sostuvimos en el espacio destinado al foro de discusión.
Las jornadas sesionaron en la casona de la UNEAC santiaguera durante varias mañanas y tardes. Así en Santiago de Cuba nos encontramos en estos días de marzo dramaturgas, directoras, actrices, teatrólogas, periodistas, promotoras, críticas, investigadoras, profesoras universitarias, colegas de otros medios, amantes todas del teatro, procedentes de Argentina, Italia y Cuba, acompañadas por nuestros colegas masculinos; porque no es ocioso repetir que, si bien La Escritura de la Diferencia y el proyecto cubano de desarrollo Escena con aroma de mujer que le tributa tienen como objetivo central la visibilidad y desarrollo de la labor de las mujeres en la producción autoral y teatral en general no por ello resultan proyectos de trabajo excluyentes. Y no por gusto, ya esta vez el certamen de La escritura … añadió la letra s al segundo término de su nombre y comenzó a nombrarse Escritura de las Diferencias.
El diálogo fue intenso, profundo; las ideas, originales, personalísimas; el clima, de respeto, cooperación, mejoramiento. Recojemos solo algunas ideas entre tantísimas valiosas y algunos fragmentos de un discurso diferente.
Patricia Zangaro - Entrevista
Reconocida dramaturga argentina, Coordinadora Nacional en su país de La Escritura de la Diferencia se rebeló ante la noción de que existen a ultranzas temas femeninos. Es esta una idea proveniente de la mentalidad patriarcal, a quien le conviene que creamos algo así. También declaró imposible de clasificar el universo femenino. Para Patricia, en todo caso, hay una mirada sesgada. Puso el ejemplo de la prestigiosa dramaturga argentina Griselda Gambaro quien desconcertó a todos por sus temas y su perspectiva.
Patricia insiste en que el problema del discurso proveniente de la mujer es que resulta invisibilizado.
Soledad Agresti - Entrevista
Joven
dramaturga italiana, cuando piensa su propia obra dramática habla de transgénero, donde una persona puede hablar desde un género y también desde el otro. Entiende que el adjetivo “femenino” disminuye, minimiza.
Alina Narciso, en su condición
de dramaturga y directora italiana y de promotora de este evento declara que existen pocas mujeres dedicadas a la escritura teatral y que las obras que producen no son conocidas, no llegan a los medios y encuentran serias dificultades para llegar a la escena.
Pascual Díaz, dramaturgo y crítico teatral, entiende que el término dramaturgia femenina es impreciso. Y se pregunta: ¿de qué se trata, de una obra que escribe una mujer, la protagoniza una mujer, habla de la mujer?
Liliam Ojeda, dramaturga, ganadora del Premio en el 2006, y yo pensamos que producimos textos que hablan para todos. Lily abunda en que ella se entiende como persona, como ser humano y que nunca ha tenido conciencia de ser atacada ni disminuida, aunque las sociedades son diversas entre sí como lo son los seres que las componen y que es preciso contar con esa diversidad.
Esther Suárez Durán - Entrevista - Video entrevista
Por mi parte, refiero el grado en que la narrativa femenina ha sido acogida por los hombres lectores, cómo abundan los colegas dramaturgos que han privilegiado la figura de la mujer entre sus protagónicos y sus historias, y son los casos reconocidos de Piñera, Quintero, Estorino, Milián, Eugenio, Fulleda, Nicolás, Montero. Explico que no siento discriminación por parte de mis colegas masculinos mayores, posiblemente una de las causas resida en el hecho de que en determinado momento de nuestra historia social ellos padecieron el desprecio, la vituperación.
Alina aporta ahora su experiencia más reciente con la obra Strip Tease que le correspondió dirigir. Expone cómo ella entiende que en el tratamiento escénico de determinados momentos del texto (los movimientos del strip tease en particular y de la masturbación del personaje masculino) asomó una cualidad de género, asomó su entendimiento de mujer para definirla a realizar esta escena de una forma provocadora pero por otros derroteros. Patricia entiende que escribimos con una mirada humanista y que la conciencia de género supone un proceso, y es como un despertar que va a aparecer ineludiblemente en la escritura. Que de otro modo nos estaríamos proponiendo una escritura programática donde diríamos debo hablar de esto y no de aquello otro, lo cual resultaría un modo discriminatorio.
Con esta misma idea coincide Yohayna Hernández, crítica, ensayista, editora. Para ella la perspectiva de género es algo supra y que aparece, y que lo verdadero viaja desde adentro hacia fuera y desde abajo hacia arriba.
Agnieska Hernández - Entrevista
Narradora, dramaturga, especialista del Consejo Nacional de
las Artes Escénicas y ganadora del premio para Cuba en esta edición se refiere a su propia experiencia. Ha debido llevar a cuestas dos cruces, la de mujer y la de autora joven. Expresa como la brújula tiene que ser la exigencia y la búsqueda de la artisticidad.
Marta María Borrás explica la necesidad de estudiar los cambios de cánones dentro de las obras de las mujeres, los cambios de paradigmas.
Claro que hablaron muchos más colegas de quienes solicito disculpas por no mencionarlos a todos.
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Casi al cierre tuvo lugar la segunda conferencia prevista. La impartieron, en un dúo de lujo, las doctoras
María Julia Jiménez Fiol (conferencia), Presidenta de la Cátedra de Género y Sociedad de la Universidad de Oriente,
Rosa María Reyes Bravo (conferencia) Coordinadora del Proyecto Territorial para la Capacitación, Investigación y Promoción de la Equidad de Género en la Región Oriental. La doctora Jiménez Fiol nos puso al tanto de un conjunto de resultados de investigaciones, mientras la doctora Reyes Bravo regresaba al tema de la equidad, ahora con mayor detalle. Ambas enfatizaron en la importancia de la capacitación desde una perspectiva de género, así como de la socialización de dicha perspectiva.
La doctora Reyes explicó cómo la igualdad de derechos y oportunidades no basta, toda vez que las circunstancias de desarrollo no son iguales. Las mujeres no hemos podido emanciparnos de los roles tradicionales y en el imaginario social los roles permanecen. Así, las mujeres que se piensan emancipadas tienen conflictos en los espacios público y privado, conflictos con lo que viven y hacen dentro y fuera del hogar.
La conferencista definió la categoría de equidad de género como la proporción justa de oportunidades de desarrollo, derechos, asunción de responsabilidades entre mujeres y hombres en los ámbitos privados y públicos. Explicó cómo la paternidad no consigue todavía ser afectiva, consciente, responsable; continua siendo periférica en tanto los hombres entienden que su responsabilidad hacia los hijos se reduce a la dimensión económica. El tiempo libre o tiempo de ocio resulta un indicador elocuente de la ausencia de equidad entre los géneros en la asunción de responsabilidades, habla de una injusta división social del trabajo en el ámbito privado.
Sin duda, en cuanto a su letra, el texto constitucional aprobado en 1976 es un instrumento jurídico muy avanzado. No obstante, el peso de la tradición actúa sobre los ejecutores de la justicia. Ello nos remite a la necesidad de la educación de género por vías formales e informales.
La equidad de género es un tema altamente peligroso para los empoderados porque implica el desmontaje de la estructura social y ya hay señales de resistencia al cambio, una de ellas, visible, es la violencia.
La especialista explica la trascendencia que tuvo el hecho de que el movimiento feminista introdujera en la academia el tema de la diferencia desde una perspectiva otra. Las desigualdades se basan en diferencias anatómicas, fisiológicas, un asunto cuestionable dado que también los hombres entre sí son anatómicamente diferentes. Lo mismo resulta al interior de la población femenina. De hecho se da el caso de mujeres que registran superior fuerza o resistencia en comparación con determinados hombres. Sin embargo, en el debate público los hombres han sido pensados iguales, en tanto las mujeres fueron pensadas diferentes. El descubrimiento otorga al tema un carácter epistémico.
Las diferencias anatómicas vistas únicamente entre sexos son base de diferencias de poder. O para decirlo de un modo preciso: del empoderamiento patriarcal. El pensamiento que legitima este poder forma un corpus teórico pensado para supuestos iguales. Es preciso desmontar las diferencias. Preguntarse de qué diferencias estamos hablando puesto que en el imaginario fisiológico abundan los estereotipos.
Quienes se suponen iguales nos han hecho pasar por diferentes y han creado toda una tecnología de géneros que intenta subrayar tal diferencia y garantizar su permanencia. Tal tecnología se expresa en la literatura, en particular en los clásicos infantiles; en determinados mitos, en los productos mediáticos, de preferencia radio y telenovelas; en determinados correlatos (“ser femenina es ser débil”; “ser mujer es ser madre”—ojo: la relación es diferentes: para ser madre hay que ser mujer-- , “una mujer no concibe las relaciones con los demás sino en la clave de la maternidad, de un --muy bien construido-- espíritu maternal”). El colmo es que ni el discurso científico queda a salvo. Determinadas teorías del genoma humano sostienen que existe en el hombre una pronunciada disposición para el pensamiento abstracto y, por tanto, para las llamadas ciencias “duras”. Una señal del dominio y la extensión del pensamiento patriarcal, de su poderío.
Cerró el ciclo de las conferencias
Vivian Martínez Tabares (conferencia), directora del Departamento de Teatro de Casa de las Américas, que nos ofreció una exaustiva panorámica de la producción teatrle de las mujeres del Latino America
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Las sesiones finales del Foro trataron temas relacionados con los estilos de trabajo, el modo de organizarnos y las acciones futuras. Alina habla de la necesidad de reconocer el trabajo de los otros, de la importancia de poseer una visión inclusiva. Argumenta que esta visión y este comportamiento inclusivo constituyen una respuesta válida al pensamiento patriarcal, se desentiende y desmiente los conceptos que el mundo masculino construye acerca de nosotras.
El pensamiento abierto –insiste Alina--, que reconoce la existencia y el aporte del otro tiene que ver con la esencia del concepto de red, que implica socialización, generosidad.
A estas alturas se hace la presentación del Proyecto Escena con Aroma de Mujer, sus objetivos, las acciones que ya ha desarrollado. La coordinadora nacional italiana Chiara Guida presenta también la página web de La Escritura de la Diferencia y la editora on line Metec Allegre Edizioni, especializada en dramaturgia femenina, literatura femenina en general, perspectiva de género. En este contexto se realiza el lanzamiento del cuaderno impreso que contiene las tres obras ganadoras de la presente edición y se entregaron a sus respectivas autoras los primeros ejemplares impresos de la nueva edición de las obras ganadoras en las anteriores convocatorias.
Impresionante fue la energía que emanaba de todos. Recuerdo la alegría y el asombro con el cual viví aquellos días. Lo segundo se debía a la forma espontáneamente armónica en que nuestros encuentros en el foro se iban desarrollando. Puedo decir que no sobró palabra alguna, que no se reiteró ninguna idea y que todo terminó en el justo tiempo. En la jornada final las ideas bullían, las propuestas se sucedían con rapidez unas a otras. Fue allí donde Raydel García (dramaturgo, asesor del Espacio Teatral Aldaba) llamó a replicar el evento por todas partes, donde se propuso girar por todo el país las producciones de las obras ganadoras que habíamos disfrutado en esos días. Sandra Franzen ofreció su espacio natural, su querida Santa Fe, como sede de los talleres que pensamos realizar para obtener algunos fondos con los cuales costear nuestras acciones, entre ellas la próxima Bienal, la VI, que correspondería al 2013. Hablamos también de otros talleres organizados por Fátima y su Estudio Teatral Macubá que tendrían como colofón la Fiesta del Caribe.
La Filial Santiaguera de la AHS adquirió el compromiso del alojamiento para el 2013. Se planteó hacer en Santiago un fondo de dramaturgia femenina, desarrollar el proyecto del evento del 2013 con la Universidad de Oriente, lograr la presencia en él de los estudiantes del ISA en coordinación con la filial recién estrenada en Santiago, hacer una acción replicadora en noviembre, en la Casa del Joven Creador, en ocasión del Festival de Otoño que organiza la filial de la AHS de Santiago; organizar un panel sobre La Escritura de la Diferencia y esta Bienal, en particular, en el contexto del Festival de las Artes en el ISA, que tendría lugar en abril; Liliam Ojeda se comprometió a organizar dentro del espacio “Nuevas voces y visiones” de la Compañía Teatral Rita Montaner, una temporada de la obra Las flores contadas, de Sandra Franzen, con el Espacio Teatral Aldaba en la Sala El Sótano. Y para la edición venidera aportó una idea muy valiosa: la incorporación de actividades callejeras y comunitarias, de forma de extender los marcos del encuentro y aumentar su repercusión social.
En cuanto a los estilos de funcionamiento, la premisa es mantener la estructura que se puso a prueba en estas jornadas: una estructura horizontal, que desde aquí nos haga también diferentes y nos entrene en un nuevo modo de pensar y de comportarnos hacia y con los demás.
El último dia cerró la semana con los Actos de Premiación y la función de Cuento de aguas para voces y orquesta
Todo eso se realizó gracias a la entrega y a la dedición que todo el equipo de trabajo puso tabajando sin pausa durante dias. Los tecnicos, los artistas y los organizadores envolucrados fueron muchisimos, un recuerdo especial va al Productor General
Pini Pascual (foto a la izquierda) y a la Coordinadora de organización
Teresita García (derecho de la foto) de los demás ponemos las fotos de la fiesta final en la cual todos compartimos la alegria de un trabajo bien hecho.
En fin agradecemos la colaboración del consejo provincial de Santiago.
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El eco de esta edición de La Escritura … parece poseer una persistencia infinita.
Mayo fue testigo de un verdadero suceso teatral y cultural: en el Teatro Mercadante de la ciudad de Nápoles subía a escena, con elenco italiano, Strip Tease, de Agnieska Hernández Morejón, bajo la dirección de Alina Narciso, con excelente acogida de público y crítica.
En Buenos Aires Patricia Zangaro brindaba noticias a sus colegas porteños del encuentro sostenido en Cuba y conseguía sumar definitivamente a ARGENTORES a las faenas promocionales de la próxima Bienal y su concurso entre las dramaturgas del hermano país sureño.
En el Festival de las Artes, desarrollado en el ISA durante la primavera que recién culmina, tenía lugar el panel anunciado con varias de las dramaturgas cubanas premiadas y el Espacio Teatral Aldaba hacía el desmontaje de Las flores contadas.
A mediados de junio la propia obra comenzaba sus presentaciones en la sala El Sótano, en el horario vespertino, mientras su directora artística y general, Irene Borges, se reencontraba en Argentina con las colegas Patricia Zangaro y Sandra Franzen y juntas organizaban una charla de Irene sobre el teatro cubano y la presencia femenina en su tramado.
Por su parte, Escena con Aroma de Mujer se organiza y se afana por establecer las redes nacionales y llevar adelante nuevas acciones y proyectos de superación, intercambio, promoción y por desarrollar vínculos y alianzas con instituciones y organizaciones que puedan colaborar en el alcance de sus propósitos.
Entre octubre y noviembre, como parte del programa del Festival Internacional de Teatro de La Habana, subirá Strip Tease nuevamente a los escenarios cubanos. Si nos lo proponemos, podemos crear en el propio evento un espacio que protagonicen las mujeres creadoras. Para esa fecha Alina Narciso estará otra vez entre nosotros, junto a otras colegas procedentes de diversas geografías y volveremos a hablar, entonces, de escrituras, anhelos, esperanzas y diferencias.
Libre adaptación de La Escritura de la Diferencia continúa sus faenas (I parte, II parte y final) y Los ecos de La escritura de las diferencias escritos por Esther Suárez Durán. Fecha: 2011-07-04
